👉 Великий мовчун | Великі і жахливі |

Великий мовчун

Російський живописець і графік Валентин Сєров (1865-1911) був класиком, не обтяженим явним психічним недугою і при всіх тяготи життя (у якого творця їх не було?) Не переживав, на щастя, особливих трагедій. Але при уважному розгляді можна помітити своєрідною «схізіс» (розщеплення) між світоглядом, вчинками і стилем живопису видатного російського портретиста.

Німецький психіатр Вільгельм ЛангеАйхбаум, який присвятив своє життя вивченню геніального творчості, описував так званий «акорд геніальності». Це складне «співзвуччя» складається з «нот», під якими маються на увазі: безсумнівний талант + привабливість твори для публіки + пристрасна самовідданість і працездатність + новизна роботи і незвичність творчої манери + нещаслива доля автора (психічний розлад або трагічна смерть) + слава.

У житті багатьох геніїв це поєднання дійсно мало місце. Але далеко не у всіх воно проявилося в повному наборі, хоча до цих пір чудово «звучить», як у педагога і члена знаменитого художнього об'єднання «Світ мистецтва» Валентина Сєрова, чия особистість не представляється в психічному відношенні ані однозначної, ні простий.

ДІАГНОСТИЧНЕ ПРИПУЩЕННЯ

Екзема у Валентина Сєрова, на перший погляд, здається захворюванням, не пов'язаним з психікою. Насправді ж це психосоматична за своєю природою хвороба розвивається в результаті важких переживань. Цікаво, що в деяких випадках (Алессандро Вольта, Максиміліан Волошин, Микола Гумільов) мало місце уповільнене психічний розвиток талановитої особистості, яке не заважало в подальшому повної реалізації потенційної обдарованості. У Сєрова можна припускати наявність шизоїдні рис особистості.

А чи була мама?

Його батько – знаменитий композитор і музичний критик Олександр Миколайович Сєров (1820-1871) в 1863 році одружився на своїй сімнадцятирічної учениці Валентині Семенівні Бергман. «Рідна мати Валентина Олександровича завжди була надмірно чимось захоплена: письменництвом черговий опери, любов'ю до Немчинову, музичними проповідями в селі. Так само надмірно вона захоплювалася вихованням сина, перетворивши його життя на суцільний іспит ».

Мати до всього була ще нігілістка і прихильницею ідей про повну рівність чоловіків і жінок. Вона заперечувала елементарний етикет: наприклад, завжди зневажливо посміхалася, коли Ілля Юхимович Рєпін поступався їй місце.

Незважаючи на всі її зусилля, а можливо, завдяки їм, «хлопчик розвивався дуже повільно. До двох років він ще не говорив, та й пізніше у нього траплялися періоди якогось отупіння, коли він не озивався, не міг зрозуміти простих речей ». Остання обставина свідчить про порушення психічного розвитку, конкретніше – про специфічний розлад розвитку мови. Дитина довго не міг вимовити нічого, крім звуків «му» і «бу», і мати з ним неабияк помучитися. Але і пізніше, коли хлопчик нарешті заговорив, на нього періодично нападали моменти загальмованості, «якась млявість, розумова неповороткість заважала йому долає звичайнісінькі труднощі. Минувши такі періоди, він знову входив в норму і виявляв дотепність, тямущість, а головне – феноменальну спостережливість ».

У шестирічному віці Валентин Сєров втратив батька, а його мати-піаністка вирішила не переривати свого музичної освіти. Вона залишила сина на піклування своєї приятельки Н. Н. Друцький-Соколинських і поїхала за кордон. Але немає лиха без добра. Друцька-Соколінськая організувала в своєму маєтку комуну для спільної обробки землі, і саме там у «комунара» Сєрова вперше проявився талант до малювання.Через два роки, переконавшись, що пристрасть Валентина до живопису серйозно і хлопчик робить певні успіхи, мати відвезла його в Париж. Там в той час жив Рєпін, і Валентина Олександрівна домовилася з художником про регулярних заняттях з сином. Спілкування з великим художником і самостійне малювання виявилися єдиними розвагами хлопчика, так як мати вважала свій батьківський обов'язок повністю виконаним. До цього часу у Сєрова остаточно сформувалося замкнене і похмурий характер, який протягом усього життя відзначали його друзі і знайомі.

Підліток нічого не брав в руки, крім олівців і палітри, категорично відмовлявся від вивчення загальноосвітніх предметів. Навесні 1879 він був відрахований з гімназії за неуспішність. Але вже на наступний рік він склав вступні іспити до Імператорської академії мистецтв, ніж ощасливив свою матір. Зауважимо, що Валентину в той час було менше покладених для надходження 16 років.

хворобливе покликання

Навчання Сєрова в академії проходило не менше конфліктно, ніж в гімназії. Те, що сталося навесні 1886 року офіційна відрахування через пропуску занять без поважних причин юнак сприйняв спокійно: внутрішньо він давно був готовий до цього.Відсутність старанності у відвідуванні уроків жодною ступені не свідчило про відсутність у нього працьовитості. Більш того, поступово він перейнявся свідомістю, що робота живописця – це «болісний процес». У листі до Ольги Трубниковой художник зізнався: «… кожен портрет для мене ціла хвороба». І продовжував щодня малювати, малювати, малювати … Після картин «Дівчинка з персиками» (1887) і «Дівчина, освітлена сонцем» (1888) Валентин Сєров став знаменитістю.

зухвалий спостерігач

У 1889 році художник одружився з Ольгою Трубниковой, незабаром народилися діти. Сім'ю треба було утримувати, а спосіб для цього був тільки один – писати картини на продаж. Через особливості особистості і надзвичайної зосередженості художника на роботі все вважали Сєрова людиною «недоступним». Олександр Миколайович Бенуа писав у своїх спогадах: «Цей кілька недовірливий, недовірливий людина неохоче зблизився». «Ще в більшій мірі це стосувалося його поведінки в суспільстві: за винятком кола близьких друзів, де він поводився інакше, його вважали великим мовчальником».

Портрети Сєрова завжди відрізнялися влучністю характеристики, часом невтішною для зображеного.Безкомпромісність художника добре демонструє наступний випадок. У 1901 році Сєров працював в Петербурзі над портретами «найвищих осіб», в тому числі імператора Миколи II. Одного разу під час сеансу в кімнаті з'явилася Олександра Федорівна і стала уважно розглядати зображення свого чоловіка. «Мені здається, – нарешті заявила імператриця, – ви допустили похибки в малюнку особи. Дивіться, – протягнула вона руку до полотна, – тут дуже широко, а підборіддя треба трохи підняти ».

Незважаючи на втручання тактовнішого Миколи II, який спробував згладити ситуацію напружену ситуацію, художник відповів досить зухвало: «Я думав, що все ж вмію писати особи. Ви ж, ваша величність, що не ризикнете завершити цю роботу замість мене? »

На всі наступні спроби умовити Валентина Сєрова написати в палаці ще кілька портретів членів царської сім'ї, самозакоханий художник відповідав: «У цьому будинку я більше не працюю».

Від мистецтва руки зводить

Впливу свого вчителя Павла Петровича Чистякова Сєров був зобов'язаний неквапливою і «вдумливої» манерою письма, чим викликав здивування у колег і рідко приховуване невдоволення у позують йому осіб.Витримати 70-90 (!) Сеансів міг далеко не кожен, враховуючи, що мова йшла не про професійні натурника, а найчастіше про дамах вищого світу. Так, графиня Софія Володимирівна Олсуфьева «більше семи хвилин не витримувала – їй робилося погано», а княгиня Поліна Іванівна Щербатова, позуючи з рукою, закинувши назад і вгору, «отримала запалення нерва», через що довелося перервати сеанси. Але їх портрети все ж були закінчені.

«Нудний» Сєров

Численна родина трималася тільки на доходи від замовних портретів і продажу картин, про відпочинок не могло бути й мови. У 1905 році, будучи в зеніті своєї слави, Сєров звертався до свого друга, художнику і колекціонеру Іллі Семеновичу Остроухової з проханням-питанням: «Чи не потрібно когось ще писати – чорт візьми, а то погано». Настрій, як і стан здоров'я, від такої наполегливої ​​роботи краще не ставало, а швидко створювати свої портрети-шедеври Сєров не міг. У 1910 році він малює на себе відомий шарж під назвою «Нудний Сєров»: «змарніла фігура, підігнуті коліна, мішкувато сидить костюм … і сердитий вираз обличчя».

Політичні протести Валентина Сєрова, «доблесного громадянина» і «великого мовчальника», як називав його Ф. І.Шаляпін, представляють унікальне явище у вітчизняному мистецтві. Наприклад, в 1905 році, ставши свідком розстрілу мирної демонстрації робітників, він подав заяву про вихід зі складу дійсних членів Академії мистецтв. У 1909 році в зв'язку з відмовою відновити скульптора Анну Голубкіну в Училище живопису, скульптури та архітектури (після її звільнення з Зарайський в'язниці, де вона перебувала за політичну діяльність), Сєров подав заяву на звільнення.

Непримиренну принциповість художник зберіг до останніх днів життя. Коли його друг Федір Іванович Шаляпін в театрі під час виконання «Боже, царя храни» встав на коліна перед ложею Миколи II, Сєров розірвав з ним стосунки.

Подібна поведінка дивним чином не поєднувалося з його стилем живопису. З кінця 1880-х років Сєров відрікся від своєї заклопотаності «правдою життя» і присвятив мистецтво «вічної краси», цього «неминущому мірила художності». «Я хочу втішного і буду писати тільки Отрадне», – говорив Сєров, і ця його фраза може служити свого роду коментарем до більшості написаних ним портретів, які він намагався звільнити від будь-якого роду «психологічних проблем».

Картина слід за картиною, і в цій гонці художник починає надриватися. А чим відновлює сили і настрій творча особистість? Відповідь найчастіше один: алкоголем. «Не уникнув цієї згубної пристрасті і Сєров, хоча про це радянські мистецтвознавці вважали за краще замовчувати: ну як же, це руйнує образ художника. Раз класик – значить, без вад і вад … Виснажлива робота, нерви і, як наслідок, екзема, яка довгі роки мучила Сєрова ». Так як свої портрети він створював вкрай неквапливо, то постійно не вилазив з боргів. «І коли напад хвороби звалив Сєрова та юристи почали складати заповіт, вони були вражені. Крім фарб, пензлів та одномісячного платні в Училище живопису, заповідати сім'ї художнику було нічого ».

Смерть одного з кращих російських портретистів настала від частого і в наш час серцево-судинного захворювання: раніше такі напади важкої стенокардії називалися «пташине серце».

джерела

  • Алленова Е. М., Борисовская Н. А., Володіна Т. І. та ін. Російські художники від «А» до «Я». М.: Слово, 2005.
  • Бахревский В. А. Савва Мамонтов. М.: Молодая гвардия, 2000..
  • Безелянский Ю. М. Посмішка Джоконди. Книга про художників. М.: ВАТ «Видавництво" Веселка "», 1999.
  • Бенуа А. Н. Мої спогади: в 5 кн. 2-е изд., Доп. М.: Наука, 1993. Т. 2: Кн. IV-V.
  • Валентин Сєров у дипломатичному листуванні, інтерв'ю та документах. Зб. : В 2 т. Л.: Художник РРФСР, 1985-1989. Т. 1, 1985; Т. 2, 1989.
  • Долгополов І. В. Майстри і шедеври: в 6 т. М.: ТЕРРА, 2000. Т. 4.
  • Домітеева В. М. Врубель. М.: Молодая гвардия, 2014.
  • Копшіцер М. І. Валентин Сєров. 2-е изд. М.: Мистецтво, 1972.
Like this post? Please share to your friends:
Залишити відповідь

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: